PINK FLOYD
THE PIPER AT THE GATES OF DAWN
(El flautista a las puertas del amanecer)


Datos:

Fecha de publicación: 5 de Agosto de 1967.
Discográfica: Columbia/EMI (Reino Unido); Capitol (Estados Unidos).
Duración: 41:57.
Productor: Norman Smith.
Ingeniero de Sonido: Peter Brown.
Arte de Tapa y fotografía: Vic Singh

Edición en disco compacto:

Remasterizado: supervisado por James Guthrie.
Remasterizado digital: Doug Sax en The Mastering Lab, Los Angeles.
Diseño interior: Storm Thorgerson y Jon Crossland.
Fotografía adicional: Dezo Hoffman, Adrian Boot y Chris Walters

Músicos:

Syd Barrett: guitarra y voz.
Roger Waters: bajo, voz y guitarra adicional.
Rick Wright: piano, órgano y voz.
Nick Mason: bateria y percusión

Portada del disco:



Análisis:

La obra prima de Pink Floyd. Luego de haber lanzado 2 singles con bastante éxito en su país (Arnold Layne y See Emily Play), decidieron probarse con un LP grabado entre abril y julio de 1967, lanzado en agosto del mismo año.

La composición casi total de todas las canciones que conforman el disco están a cargo de Syd Barrett. Muchas de ellas fueron desarrolladas anteriormente en vivo, tal es el caso de Astronomy Domine, o Interstellar Overdrive, mientras que otras fueron presentadas junto con el disco (Chapter 24, Bike). A pesar de que la parte compositiva en este periodo estuvo a cargo del gran Barrett, en el disco los musicos tienen un papel fundamental que definiria su estilo propio en los años (estilo propio me refiero a su manera de tocar, no a las composiciones). En el encontramos los famosos ''rulos'' de bateria de Mason, tan caracteristicos en el en los años 70 (luego se ablandaria bastante), las frases ''turcas'' de Rick Wright, tan homogeneo como siempre.

Pero cabe destacar a mi modo de ver el trabajo del bajo. Las lineas del instrumento son realmente fantasticas, pienso que es uno de los mejores trabajos de Roger Waters a cargo del bajo dentro de Pink Floyd. Utilizando un Rickenbacker 4001 (uno de los primeros que se construyó) logra una gran destreza en el instrumento, cuestion que no volvimos a ver en los discos posteriores.

El disco comienza con Astronomy Domine. Según se comenta, quien recita frases absolutamente enloquecedoras a traves de un megafono es Peter Jenner, manager de la banda por aquel entonces, y que se marcho de la misma cuando Syd dejó la banda. Un potente riff de guitarra y bajo se acerca cada vez mas furioso, apurados por el bombo de Mason. Rick toca notas al aire totalmente fantasticas, emulando el funcionamiento de una nave espacial. Las voces del tema, un tanto oscuras, me resultan fantasticas, creando una atmosfera que prevenía lo que vendria despues, una seccion instrumental caracteristica de la banda: solo de guitarra (varias pistas) cargados de eco y distorsion, mientras que Rick por debajo va introduciendo sus fraseos tan caracteristicos. Cabe destacar como Nick y Roger van llevando el timón del tema, totalmente encendidos se encontraban (Roger mas preocupado por como tocar en aquellos años, hasta que luego le comenzaron a preocupar otras cosas...)

Seguimos con Lucifer Sam, una oda a un gato que tuvo Syd. El riff es realmente muy bueno, tema que fuciona muy bien la atmosfera psicodelica en la que convivia la banda, con alegria y felicidad.

Luego llega Matilda Mother, que es a mi criterio uno de los mejores temas del album. Es el primer tema en el que Rick Wright se hace cargo de una primera voz, haciendolo realmente muy bien. Un notable trabajo de acordes utiliza este tema, bastante cambiante por cierto. Destacable el solo de organo de Rick.

Ruidos de una fabrica... Asi comienza Flaming, una cancion con una atmosfera alegre, donde Syd introduce una guitarra acustica que le otorga una atmosfera aun mas bella. Me gusta destacar la forma en que canta Syd en este tema.

Nos encontramos aquí con el primer instrumental del disco: Pow R. Toc H. La primera impresion que tuve sobre el tema fue de total desconcertacion, nunca antes habia escuchado algo asi, el comienzo es totalmente original e innovador, a cargo de Syd y Roger (gritando al reves). Encontramos luego un solo de piano a base de una seccion bastante interesante, donde luego explota con la guitarra disonante de Syd, y nuevamente con frases de organo. El final de este tema es lo mejor del mismo, uno ve a traves de su escucha un tipo de luz ubicada en alguna parte de nuestra cabeza, pero no sabemos bien de donde proviene esta luz, hasta que todo se desordena y los muchachos vuelven a sus locuras. El tema es firmado por todo el grupo.

Take Up Thy Sthetoscope And Walk es la primer cancion compuesta por Roger Waters dentro del cancionero floydiano. Potente, no nos muestra nada de la genialidad compositiva que veriamos luego en él. Un tema sencillo, una bateria realmente potente, frases vocales realmente alocadas de Syd.

Nos adentramos con el segundo instrumental del disco: Interstellar Overdrive. El riff principal del tema es, inconscientemente, realizado por Peter Jenner, quien le preguntó a Syd si conocia una cancion de un grupo de la epoca, Meter comenzo a silbar esa supuesta melodía y Syd la tocó, y salio ese grandioso riff (cabe aclarar que lo que estaba silbando Jenner era simplemente CUALQUIER COSA).

Podemos apreciar (o al menos, en parte) el desarrollo de los conciertos de Pink Floyd para la epoca. En base a un riff principal, la banda luego desvirtua totalmente para dar paso a una improvisación totalmente hipnotizante y electrizante, donde la guitarra y el organo son los protagonistas principales (a veces fusionandose). Este tema solia ser el climax de los conciertos de Floyd, llegando a alcanzar hasta 30 minutos de duracion, donde las posibilidades de innovación y extasis eran infinitas.

Luego sigue The Gnomo, quizas el tema mas alegre de todo el disco. Este narra la historia sobre Grimble Gromble, un gnomo feliz que disfruta su vida entre el pasto y el aire fresco a su alrededor. El tema mas sencillo del disco, provisto de una calidad infantil totalmente tierna.

Chapter 24 es para mi el mejor tema de todo el disco (apreciación puramente personal). En sus dias de gloria, Syd Barrett solia jugar mucho al I Ching (El libro de los Cambios), y escribio frases como estas, directamente relacionadas al juego:

Cambia el exitoso retorno
yendo y viniendo sin errores
la acción trae la buena fortuna
el atardecer.

Musicalmente me resulta un tema muy rico en arreglos, tanto instrumentales como vocales. El bajo, a pesar de no seguir su funcion tipica, realiza movimientos muy bellos. Los platillos y la melodía del organo nos remiten siempre a una situación oriental muy bien lograda. Una verdadera joya.

Scarecrow me parece el tema mas flojo del disco en terminos musicales (que no quiere decir que es un tema malo, ni mucho menos). Aquí Syd nos habla sobre un espantapájaros, que en realidad es su propia persona:

el espantapájaros de color negro con verde es más triste que yo
pero ahora se ha resignado a su destino
porque la vida no es desagradable
a él no le importa
se paraba en un campo donde crece la cebada.

Finalmente llegamos al ultimo tema de esta gran obra: Bike. El objetivo lirico que Barrett propuso fue mostrarle a su chica una bicicleta que tomo prestada aparentemente: Te lo daría a ti si pudiera, pero lo tomé prestado.

Luego, Syd nos invita al ‘’otro cuarto’’, sumergiendonos en un conjunto de sonidos de relojes, campanas y platillos:

Conozco una habitación de tonadas musicales
algunas riman, algunas hacen ching, la mayoría son relojes.
Vayamos al otro cuatro y hagamos que funcionen

En conclusión, esta primer obra de Pink Floyd nos muestra la brillante creatividad de Syd Barrett, pero no hay que desmerecer el trabajo instrumental de los restantes miembros, algo que vale destacar. Nos sirve para conocer los pensamientos que atronaban por aquel entonces el fantastico mundo que se formó en la cabeza de Syd, que luego (por varias razones, por una en particular, o por ninguna) se convirtió en la pesadilla de los demas integrantes de la banda, de los seguidores, y del propio Syd.

Reseña realizada por Rodriigo, para Pink Floyd Argentina.

FUENTES:
- www.wikipedia.org (datos técnicos)
- La Odisea de Pink Floyd, de Nicholas Schaffner
- The Piper At The Gates Of Dawn.