La primera parte del doble álbum (el disco en vivo) era una muestra de cómo sonaba la banda en, lo que podemos considerar, su mejor campo artístico: los recitales. Resulta increíble la buena calidad que le sacaron a los audios en vivo, excelentes testimonios de una (no tan ya) temprana psicodélia y vanguardismo. Los 4 temas son versiones ligeramente diferentes a las registradas en estudio, exceptuando, claro está, la duración de los temas, ya que en los conciertos estos solían alargarse mediante improvisaciones.

El disco en estudio muestra a los 4 Floyd con composiciones propias de cada uno. Se dice que eso fue sugerencia del tecladista Rick Wright. Estas canciones, son completamente distintas entre cada una y es, para algunos, la mejor parte del disco, donde cada miembro da rienda a suelta a su creatividad dando resultados diferentes entre sí.
El disco 2 comienza con el segmento solista de Rick Wright: el tema Sysyphus (obra instrumental inspirada en la mitología griega de Sísifo) de corte sinfónico muestra las habilidades de Rick en piano (en especial en la segunda parte) y teclados (como en el inicio y la coda de la obra, hecha con melotrón). La tercera parte incluye una cantidad de efectos percusivos y sonoros (comos los que Roger Waters usará mas adelante) dándole un toque vanguardista.
El siguiente “Floyd solista” es Roger Waters que entrega dos piezas: la primera es la canción de corte folk “Granchester Meadows” donde Roger relata sus experiencias en un lugar donde solía pasarla con amigos en su juventud, durante las épocas de verano. Sin embargo, casi como conectada, comienza una ¿canción? compuesta completamente por voces alteradas mediante la manipulación de efectos de cinta y un sintetizador que se abre camino como en un galope. Una esquizofrénica pieza de avant-garde.
Quien sigue es David Gilmour con su “Narrow way”, 3 composiciones de guitarra de diferentes estilos entre sí. La primera parte, el guitarrista muestra su destreza en el campo folk, donde a mitad de camino se van incorporando efectos de cinta o creados gracias el sintetizador VCS3 (el cual Floyd se apegaría bastante mas adelante). La segunda parte, un poco mas “cruda” es una especie, si se quiere, de blues con aires psicodélicos, donde los efectos anteriores se van repitiendo, además de varias sobregrabaciones de guitarra con delay, guitarras slide… La última parte es una canción que Gilmour tenía de anterioridad usada en la obra “The man & The journey” de Floyd.
El disco termina con la pieza de Nick Mason, compuesta íntegramente por baterías (exceptuando la parte 1 y 3 que incluye una introducción de flauta a cargo de su mujer). La segunda parte son 7 minutos de varios redobles de tambores, gongs, platos, cimbales y otros efectos percutivos que se van repitiendo con cámaras de eco, efectos de cinta nuevamente (logrando un interesante y perturbador efecto con un plato que parece ser reproducido al revés).

En fin, Ummagumma es uno (sino el único) de los discos menos accesibles de los Floyd. Quien quiera escucharlo e incluso apreciarlo, debe tener los oídos abiertos, sin aguardar lo que vendrá a continuación ni bien el disco comience a girar ya que lo que pueda esperar no puede ser así y si no se le presta la suficiente atención, puede que el disco no sea de sus preferidos.